Cómo surge la educación artística

Historia de la educación artística pdf

Ashurbanipal (685 – c. 627 a.C.), rey del Imperio neoasirio, estaba orgulloso de su formación como escriba. En su juventud se dedicó a la adivinación con aceite, a las matemáticas, a la lectura y a la escritura, así como a la equitación, a la caza, a los carros, a la soldadesca, a la artesanía y al decoro real. Durante su reinado recopiló textos cuneiformes de toda Mesopotamia, y especialmente de Babilonia, en la biblioteca de Nínive, la primera biblioteca organizada sistemáticamente en el antiguo Oriente Medio,[8] que sobrevive en parte en la actualidad.

En el antiguo Egipto, la alfabetización se concentraba en una élite educada de escribas. Sólo las personas de determinados orígenes podían formarse para ser escribas, al servicio de las autoridades del templo, faraónicas y militares. El sistema de jeroglíficos siempre fue difícil de aprender, pero en siglos posteriores se hizo aún más difícil a propósito, ya que así se preservaba el estatus de los escribas. La alfabetización sigue siendo un tema escurridizo para el antiguo Egipto[9][10]Las estimaciones de alfabetización oscilan entre el 1 y el 5 por ciento de la población, basadas en pruebas muy limitadas[11][12][13][14], hasta cifras mucho más elevadas[15][16] Las generalizaciones para todo el país, incluso en un periodo determinado, inevitablemente ocultan las diferencias entre regiones y, sobre todo, entre las poblaciones urbanas y rurales. Pueden subestimar gravemente la proporción de la población capaz de leer y escribir en las ciudades; las bajas estimaciones de alfabetización son una característica habitual de las actitudes de los siglos XIX y XX respecto a las sociedades antiguas y medievales (anteriores a la Reforma)[17].

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La educación en el arte

“El arte no resuelve los problemas, pero nos hace conscientes de su existencia”, ha dicho la escultora Magdalena Abakanowicz. La educación artística, en cambio, sí resuelve problemas. Años de investigación demuestran que está estrechamente vinculada a casi todo lo que, como nación, decimos que queremos para nuestros hijos y exigimos a nuestras escuelas: rendimiento académico, desarrollo social y emocional, compromiso cívico y oportunidades equitativas.

Se ha convertido en un mantra en el ámbito de la educación el hecho de que el programa Que Ningún Niño Se Quede Atrás, con su presión para elevar los resultados de los exámenes, ha reducido el tiempo dedicado a las artes en las aulas (y a las ciencias, los estudios sociales y todo lo demás, además de la lectura y las matemáticas). Las pruebas apoyan esta afirmación -en un momento veremos las estadísticas-, pero la realidad es más compleja. La educación artística lleva más de tres décadas en declive, como resultado de unos presupuestos ajustados, una lista cada vez mayor de mandatos estatales que han atiborrado el plan de estudios de las aulas, y una sensación pública de que las artes son encantadoras pero no esenciales.

Esta erosión ha mermado los grupos que podrían haber defendido las artes en la época de la NCLB: los niños que no tenían clases de música y arte en los años 70 y 80 pueden no apreciar su valor ahora. Tenemos toda una generación de profesores y padres que no han tenido la ventaja de las artes en su propia educación”, dice Sandra Ruppert, directora de la Arts Education Partnership (AEP), una coalición nacional de organizaciones artísticas, empresariales, educativas, filantrópicas y gubernamentales.

Breve historia de la educación artística en los Estados Unidos

Conservador de museos: La función de un conservador de museo es educar a la gente sobre la cultura, el arte y las obras de arte. Su responsabilidad es también conservar las colecciones, exponer y desarrollar materiales informativos relacionados con el arte, los estilos artísticos, etc.

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Técnicos de museos: También pueden trabajar como técnicos de museo. Son responsables de la gestión de las obras de arte de los museos y de otros aspectos técnicos relacionados con los museos como la coordinación de los conservadores, etc.

Un candidato apasionado por hacer carrera en el campo de la educación artística puede aprovechar las oportunidades tanto en el sector privado como en el gubernamental. Hay varias industrias en la India que contratan a candidatos con formación académica en educación artística. Estos son algunos de los sectores donde los graduados en Educación Artística pueden establecer su carrera.

A. El arte se define como la “expresión de la habilidad creativa y la imaginación, a través de diversos medios como la pintura, la escultura, etc. Por su parte, la educación artística puede definirse como el proceso de enseñanza y aprendizaje para crear diversas formas de arte.

Tipos de educación artística

El arte es más que la expresión creativa, que ha sido el tema dominante de la educación artística durante gran parte del siglo XX. La expresión es importante, pero los investigadores también están encontrando conexiones entre el aprendizaje de las artes visuales y la adquisición de conocimientos y habilidades en otras áreas. Según un estudio del Grupo de Trabajo de la Asociación para la Educación Artística de 1993, los beneficios de un programa artístico sólido incluyen la intensificación de la motivación de los estudiantes para aprender, la mejora de la asistencia a la escuela, el aumento de las tasas de graduación, la mejora de la comprensión multicultural y el desarrollo de habilidades de pensamiento de orden superior, la creatividad y la capacidad de resolución de problemas.

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La educación artística tiene sus raíces en el dibujo, que, junto con la lectura, la escritura, el canto y la interpretación de un instrumento, constituía el plan de estudios básico de la escuela primaria en el siglo XVII. El dibujo siguió siendo un componente básico del plan de estudios a lo largo de los siglos XVIII y XIX, cuando los educadores consideraron que el dibujo era importante para la enseñanza de los trabajos manuales, el estudio de la naturaleza, la geografía y otras materias. Más tarde, la educación artística se amplió para incluir la pintura, el diseño, las artes gráficas y las “artes plásticas” (por ejemplo, la escultura y la cerámica), aunque el arte siguió considerándose principalmente utilitario.

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