El arte es esencial para la vida
Muchos de los que nos dedicamos a la educación artística creemos que el “caso de la educación artística” se ha hecho. Y se ha vuelto a hacer. Se acumulan rápidamente los estudios que demuestran tanto el valor intrínseco de la educación artística como su impacto en el aprendizaje académico y los efectos positivos que el empleo en las artes tiene en la economía.
Sin embargo, nos damos cuenta de que, dado que participamos activamente cada día en la enseñanza de las artes y a través de ellas, tenemos una afinidad natural con esta información y la captamos fácilmente. Entendemos que debemos seguir compartiendo deliberadamente los argumentos a favor de la educación artística y llevar la prueba de su valor a los demás a diario.
Tenemos dos formas principales de discutir el valor de la educación artística. En primer lugar, queremos hacer hincapié en el impacto que la educación artística está teniendo en el rendimiento académico general del K-12 y en la preparación para la educación postsecundaria. En segundo lugar, queremos refutar la percepción común de que “no puedes ganarte la vida como artista”, lo que lleva a un corolario obvio y, para nosotros, peligroso: ¿Por qué enseñar las artes?
Los estudios que miden el pensamiento creativo, el pensamiento crítico, la resolución de problemas y el razonamiento, descubren que estas funciones aumentan y mejoran cuando se añade la educación artística a la mezcla educativa. (10) Los bailarines obtuvieron mejores resultados en la memoria y el procesamiento del movimiento que los no bailarines y los músicos demostraron una mejor discriminación auditiva-visual y un mejor reconocimiento auditivo que los no músicos. (11) Otro estudio ha descubierto que, a través de las clases de estudio de artes visuales, los estudiantes desarrollan hábitos mentales para la concentración sostenida, la imaginación, la observación cercana y la articulación de su proceso de toma de decisiones. (12)
Definición de educación artística
La cultura se define como las creencias, costumbres y artes que se mantienen en un grupo dentro de la sociedad. El acceso a una educación artística es crucial para el desarrollo del niño, ya que desarrolla sus primeras nociones de cultura. Durante años, muchos se han preocupado de que las escuelas de todo el mundo se enfrenten a recortes en la financiación de los programas artísticos, a la vez que son testigos de un cambio en el apoyo a los campos relacionados con STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas). Para ayudar a nivelar la educación artística, necesitamos transformar STEM en STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas).
Para que la ecuación sea completa, tenemos que difundir el mensaje en nuestras comunidades, ayudando a la sociedad a entender lo crucial que es que la educación artística se implemente en los planes de estudio. Para ayudarte a ahorrar tiempo en la investigación del tema, hemos destacado diez formas en que las artes pueden ayudar a los niños a entender qué es la cultura y las habilidades fundamentales que conlleva una educación artística:
Las experiencias que tienen lugar a través de las artes potencian el pensamiento crítico y hacen que los niños sean cuidadosos y minuciosos a la hora de observar el mundo. La sociedad en general nunca ha sido tan diversa como ahora. Esto permite que todo tipo de mensajes y perspectivas lleguen a los niños e influyan en ellos. Estos tienen que pensar críticamente sobre ellos y ver cómo se correlacionan con sus visiones del mundo en desarrollo.
Razones para estudiar arte
No hace mucho tiempo se pensaba que la educación artística en las escuelas era un lujo, y que las clases de arte se eliminaban del plan de estudios para dejar más tiempo para preparar los exámenes estandarizados. En la actualidad, cada vez hay más información que demuestra lo crucial que es la integración de las artes para crear alumnos y líderes completos y bien preparados. Artículos con títulos como “Los profesores utilizan el teatro y la danza para enseñar matemáticas, y funciona” y “La educación basada en las artes impulsará la economía creativa” analizan la teoría y la investigación que hay detrás de estas afirmaciones.
En la Academia Séneca, las artes (bellas artes, teatro, música, movimiento) siempre han sido una parte integrada de nuestro plan de estudios. Incorporamos las artes a nuestros planes de estudio básicos y enseñamos habilidades y destrezas artísticas específicas.
Muchas gracias por su patrocinio de la subasta y gala de la Academia Séneca de 2020, “La vuelta al mundo”. Gracias a usted y a otros generosos patrocinadores, podemos seguir sirviendo a los niños y a las familias de nuestra escuela, así como a la comunidad en general. Apreciamos su donación para ayudarnos a preservar la maravilla de la infancia en los años venideros.
Artículos sobre arte para estudiantes
La buena noticia es que podemos ayudar a los jóvenes no sólo a expresar y canalizar emociones difíciles, sino también a encontrar la canción de su espíritu. La pintura y la cerámica, la música y la danza, la fotografía y el cine, no son meros pasatiempos; son algunas de las vías más liberadoras de la humanidad para la creatividad y la catarsis. Cualquiera que se haya parado frente a una escultura antigua y haya sentido asombro, o que haya escuchado una pieza de música clásica y haya sentido paz, o que haya contemplado una pintura del Renacimiento y haya experimentado lo sublime, comprende el poder del arte para transmitir emociones a través de las épocas. Y artes como la arquitectura y el diseño nos enseñan a imaginar y crear un futuro que todos podamos compartir. Nada nos conmueve tanto como el arte.
No es casualidad que los alumnos de las escuelas con peores resultados del país no tengan acceso a las artes. A medida que el cambio hacia el aprendizaje digital amplía la brecha de la equidad educativa, las artes pueden dar a los estudiantes más desfavorecidos una oportunidad de éxito. De hecho, lo hemos comprobado de primera mano. Formamos parte de un esfuerzo nacional para integrar las artes en nuestro sistema educativo. Aquí en California, colaboramos con 24 escuelas históricamente marginadas para aprovechar las artes para la transformación. En todos los casos, nos han inspirado los cambios que estamos siguiendo. Los jóvenes que podrían haber caído en el olvido académica o socialmente encuentran sus voces y se hacen oír. Los padres afirman que los programas artísticos hacen que las escuelas estén más unidas y sean más inclusivas. Los profesores afirman que las artes les ayudan a conectar las distintas disciplinas, introduciendo la música en la clase de matemáticas, la escultura en los estudios sociales, el dibujo en la ciencia, etc. El 98% de los profesores de nuestras escuelas asociadas nos dicen que las artes tuvieron un impacto positivo o muy positivo en sus alumnos durante este difícil año. Como defensores, vemos que la educación artística es un antídoto contra los planes de estudio estrechos, la memorización y la excesiva dependencia de las pruebas de alto nivel que dejan a demasiados profesores cuestionando su vocación, y a demasiados estudiantes sin ver. Como seres humanos, nos entusiasma la emoción, la alegría y la diversión que las artes aportan a la experiencia de aprender, enseñar y crecer.
