Repensar nuestro plan de estudios Pt 1: Educación artística para la justicia social
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Un texto esencial para todos los educadores de arte que considera los conceptos clave sobre por qué enseñamos Arte hoy y cómo crear una enseñanza y un aprendizaje eficaces en Arte. Actual y reflexivo. Añada la alegría de la creación y los nuevos educadores tendrán una entrada excepcional en el campo.
Construir el liderazgo de la próxima generación en la educación artística
Mientras los estudiantes-profesores estaban inmersos en el proceso cognitivo de recordar, describir y compartir algunas de sus propias experiencias educativas sobre las artes visuales, empezaron a establecer conexiones entre el conocimiento de las artes visuales y el conocimiento pedagógico, el conocimiento de la investigación y el conocimiento empírico, los conceptos pasados y presentes del arte y la educación, el ser artistas y ser profesores, el ser estudiantes y ser profesores, etc. A menudo establecieron conexiones (una media de dos o tres por alumno en cada actividad de escritura basada en la experiencia) entre esas experiencias y la forma en que enseñan hoy. Fue interesante concluir que las experiencias que vivieron como estudiantes de nivel secundario fueron más significativas para ellos que las experiencias vividas como estudiantes universitarios, que fueron las más significativas para ellos en la construcción de un marco teórico del pensamiento de las artes visuales. El tipo de proyectos desarrollados con sus alumnos suele mostrar similitudes con el tipo de proyectos que desarrollaron como estudiantes de nivel secundario. Incluso cuando estas similitudes no están presentes, sigue habiendo una relación inversa entre los tipos de proyectos.
Sesión de aprendizaje de HUD OCIO – El arte de la percepción
Este artículo aborda la defensa de un mayor apoyo legislativo, de la financiación y de la asignación de tiempo a la enseñanza de las artes y al desarrollo de prácticas artísticas en el ámbito de la educación pública. Organizaciones como la Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA), junto con profesionales, investigadores y profesores de todo tipo, llevan mucho tiempo luchando por defender que las artes son necesarias para el desarrollo humano y la innovación, y que no son un mero placer humanista e injustificable que sólo existe para quienes las disfrutan.2
Propongo la tesis de que cualquier defensa de las artes tras la Era de la Información debe abogar primero por un paradigma que defina las artes en términos que connoten significados sorprendentemente diferentes a los de “fuente de satisfacción intrínseca”, “formador de sentimientos” u objeto de gran “calidad estética” para la mejora de nuestra vida cotidiana.3 Es necesario un giro semiótico.
La semiótica se caracteriza por ser la “traducción del contenido de un sistema de signos a otro” o de un sistema de significados en red a otro4. Charles S. Peirce, el creador de la teoría semiótica de los signos, describió un signo como “algo por cuyo conocimiento conocemos algo más “5. Umberto Eco (1976) escribe que “un signo es todo aquello que puede ser tomado como sustituto significativo de otra cosa “6. Desde el punto de vista pragmático, razonamos “de signo en signo” para comprender mejor un concepto y rodearlo de forma más completa.7 El paraguas de comprensiones producido por un sistema de signos constituye un paradigma. Un paradigma modela un patrón de signos y significados que es consistentemente autosimilar. Mientras un sistema de ejemplos semióticos se considere significativamente informativo, el paradigma resultante puede seguir actuando como un punto de inflexión frente a los sistemas de comprensión de la competencia.
Episodio 2: Cómo podemos elevar el perfil de la creatividad en
La conferencia en línea es una de las muchas ocasiones para celebrar el hito de los 25 años de formación en gestión de las artes en la Academia Sibelius. El evento reunirá a investigadores, estudiantes y profesionales internacionales para mostrar y debatir el estado actual y los retos futuros de la gestión artística, abordados en la variedad de campos de las artes y la cultura. La conferencia consta de presentaciones y debates. Para constituir la columna vertebral del programa, se invita a presentar una serie de ponencias sobre diversos temas relevantes de la gestión de las artes, a cargo de académicos y profesionales.
Invitamos a presentar ponencias de 15 minutos a investigadores, doctorandos, profesionales y otras personas interesadas con perspectivas sobre la gestión de las artes, las industrias culturales, el emprendimiento creativo y los numerosos campos de la cultura y las artes.
No se publicarán actas de la conferencia, pero se discutirán las posibilidades de diferentes formas de publicaciones posteriores a la conferencia con aquellos presentadores que quieran desarrollar sus presentaciones en artículos académicos más largos.
