¿Cómo puede un profesor de arte conectar con los alumnos?
Los artistas docentes son artistas profesionales en activo con una doble carrera como educadores. Proceden de todos los campos artísticos -música, danza, teatro, artes visuales, escritura- y trabajan en muchos entornos, desde escuelas y museos hasta hospitales y prisiones.
Para los artistas profesionales, las instituciones educativas han sido durante mucho tiempo refugios que les han proporcionado la financiación y la consistencia que necesitaban a través de puestos temporales como los de artista visitante y artista residente. Sin embargo, en contraste con estos puestos de corta duración, está surgiendo una carrera basada en un compromiso a partes iguales con las artes y la educación: el artista docente. Los artistas docentes no son músicos que dan clases para pagar las facturas hasta que llega su gran oportunidad, ni grandes actores que imparten una clase magistral de vez en cuando. Más bien son artistas en activo que adquieren formación en educación y la convierten en un elemento central de su vida profesional. Están comprometidos con la unión de la pedagogía y el arte, utilizando su trabajo como artistas para informar su enseñanza y viceversa.
Dado que se trata de un campo emergente, todavía hay cierta confusión en torno a la comprensión pública de lo que hace un artista docente. Tal vez la mejor definición -o al menos la más amplia- de un artista docente sea la de alguien cuyo objetivo es establecer un vínculo tangible entre el proceso creativo y el aprendizaje basado en las artes. Es decir, los artistas docentes utilizan sus experiencias continuas como artistas profesionales para desarrollar sus propios planes de estudios, planes de clases y enfoques académicos. Además de trabajar en un entorno escolar en escuelas K-12 y universidades, los artistas docentes también pueden utilizar la educación basada en las artes para trabajar con grupos como niños pequeños, líderes empresariales, clientes de museos, pacientes de hospitales y reclusos. A veces el objetivo es una educación práctica basada en la técnica, mientras que otras veces se trata de exponer a los estudiantes a nuevas formas de expresarse emocionalmente y pensar de forma creativa.
El profesor como jardinero
Bow Arts presta sus servicios a un amplio abanico de colegios e institutos proporcionando experiencias artísticas de alta calidad a niños, jóvenes y profesores. Trabajamos con artistas educadores para ofrecer proyectos a medida diseñados en función de las necesidades de cada centro.
Ser un artista educador significa trabajar en colaboración con las escuelas para ofrecer experiencias de aprendizaje innovadoras y creativas que desafíen e inspiren a los jóvenes y a los profesores, ayudándoles a producir trabajos de alta calidad.
Pagamos a los artistas una tarifa por su asistencia a una reunión de planificación. Un día de artista equivale a una jornada de 9 de la mañana a 5 de la tarde, aunque reconocemos que es probable que sólo una parte de esta jornada sea tiempo de contacto con el proyecto. Las horas restantes se dedican a la planificación, preparación y evaluación. Pagamos media jornada por cualquier taller de menos de 3,5 horas. No pagamos los gastos de viaje de los artistas.
Sin embargo, organizamos un Programa de Formación de Artistas Educadores para artistas sin la experiencia necesaria que deseen convertirse en artistas educadores principales de Bow Arts. Cada año aceptamos entre 4 y 6 artistas para participar en este programa.
Pedagogía del arte pdf
El arte se enseña a menudo a través del dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y la creación de marcas. El dibujo se considera una actividad empírica que implica ver, interpretar y descubrir marcas apropiadas para reproducir un fenómeno observado. La enseñanza del dibujo ha sido un componente de la educación formal en Occidente desde el periodo helenístico[1]. En Asia Oriental, la educación artística para artistas no profesionales se centraba normalmente en la pincelada; la caligrafía figuraba entre las Seis Artes de los caballeros en la dinastía china Zhou, y la caligrafía y la pintura china figuraban entre las cuatro artes de los eruditos oficiales en la China imperial[2].
Un enfoque alternativo de la educación artística consiste en hacer hincapié en la imaginación, tanto en la interpretación como en la creación del arte. Muchos educadores preguntan a sus alumnos “¿Por qué crees que el artista hizo esta elección?”, una vez que han dado una respuesta, les dan el contexto de la obra y vuelven a preguntarles. Así se consigue que los alumnos reflexionen sobre el significado más profundo de las obras, en lugar de limitarse a mostrarles un cuadro bonito. La educación artística también tiene que ver con la experimentación y el juego intencionado y con vincular su arte a mensajes conceptuales y experiencias personales[3] Permitir que los alumnos conecten una obra con una emoción, les ayuda a comprender mejor cómo la obra conecta con el artista y su tema, desarrollando sus habilidades de pensamiento crítico. Los enfoques alternativos, como la cultura visual y los enfoques temáticos, en los que los alumnos exploran cuestiones sociales y personales a través del arte, también forman parte de la educación artística actual[4].
El artista como visionario
Durante los primeros años de docencia, la idea de tener tiempo para crear mi propio trabajo parecía imposible. Con la planificación de las clases, la evaluación y las presiones de la carga de trabajo, mi propia práctica nunca era lo suficientemente importante. Diría que pasaron tres años antes de que pudiera embarcarme en un nuevo curso sin tener que planificarlo todo y entonces me encontré asumiendo más responsabilidades, en toda la escuela y en todo el departamento, y la práctica artística pasó a un segundo plano.
Poco a poco me di cuenta, al participar en un proyecto a gran escala con la Serpentine Gallery, de que tenía que volver a invertir en mi propia práctica artística, y me apunté a un máster. La primera unidad se impartió en los estudios y se basó en la práctica. Había olvidado cuáles eran mis áreas de desarrollo y comencé un periodo de autorreflexión e investigación. Volvía a ser estudiante, vulnerable, nerviosa por cometer errores y no siempre encontraba fácil el camino. Me recordaron lo que se siente al estar al otro lado del aula, y eso influyó extraordinariamente en mi labor docente.