El arte debe formar parte del currículo escolar
Las “artes” están sometidas a un cambio continuo en la sociedad y este cambio de las “artes” repercute a su vez en la organización y los contenidos de la educación artística. Las “artes” que escapan a los sistemas tradicionales de evaluación, que evolucionan de obras de arte a procesos, que no pueden sistematizarse en sectores sino que van más allá de los sectores artísticos individuales como “Gesamtkunstwerk” (síntesis de las artes), plantean nuevas exigencias a los conceptos de educación artística.
El siguiente ensayo no entiende la diversidad cultural únicamente como un fenómeno cultural-geográfico transfronterizo, sino de la forma en que se definió originalmente, refiriéndose a una diversidad de medios, edad, etnia, religión y región (Yildiz 1997:13).
Para responder a las preguntas planteadas, se explorarán diferentes modelos de sociedad en cuanto a su influencia en la forma en que las sociedades tratan las “artes”, y diferentes medios de expresión estética y educación artística, en este caso con especial referencia a los procesos de inclusión y exclusión. Estas reflexiones se utilizarán en un segundo paso para desarrollar una visión de lo que podría ser una educación artística contemporánea consciente de la diversidad en una era de sociedades “globalizadas” e individualizadas con multitud de estilos de vida culturales y formas de expresión artística: La educación artística en la era de las perspectivas artísticas multidimensionales.
Ensayo sobre la educación artística
PosiciónLos centros escolares deben desarrollar un plan de estudios equilibrado para ofrecer una educación integral a sus alumnos. La educación artística es una de las cinco áreas esenciales del objetivo general de la educación establecido por la Comisión de Educación: La educación artística es una de las cinco áreas esenciales del objetivo general de la educación establecido por la Comisión de Educación: “Capacitar a cada persona para alcanzar un desarrollo integral en los ámbitos de la ética, el intelecto, el físico, las habilidades sociales y la estética de acuerdo con sus propios atributos, de modo que sea capaz de aprender a lo largo de toda la vida, de pensar de forma crítica y exploratoria, de innovar y de adaptarse al cambio”.Objetivos generales del plan de estudios de artesEl plan de estudios de educación artística pretende ayudar a los alumnos:
Definición de educación artística
El arte en la educación es un campo en expansión de la investigación y la práctica educativas que se nutre de las investigaciones sobre el aprendizaje a través de experiencias artísticas. En este contexto, las artes pueden incluir la enseñanza de las artes escénicas (danza, teatro, música), la literatura y la poesía, la narración de cuentos, la enseñanza de las artes visuales en el cine, la artesanía, el diseño, las artes digitales, los medios de comunicación y la fotografía[1]. Se distingue de la educación artística porque no se centra tanto en la enseñanza del arte, sino que se centra en ella:
La Unión Europea ha financiado el proyecto ARTinED (un nuevo enfoque de la educación a través de las artes) para integrar las artes en todas las asignaturas de la escuela primaria ARTinED. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi es la coordinadora del proyecto ARTinED.
La Comisión Europea ha financiado ART4rom, un proyecto basado en la práctica de las artes en entornos escolares y no escolares. El objetivo del proyecto es fomentar el diálogo intercultural, el entendimiento mutuo y la inclusión social de niños gitanos y no gitanos de entre 5 y 10 años.
Los diversos modelos de teoría de la educación se basan en la pedagogía, pero ignoran casi por completo el hecho de que la mayoría de las escuelas de arte se dedican directamente a la enseñanza de adultos. Este punto ciego significa que el modelo pedagógico de aprendizaje es inadecuado para instituciones que pretenden centrarse en la andragogía, término utilizado específicamente en relación con la enseñanza de alumnos adultos.
Educación artística
Don’t Stop the Music, un documental de referencia de Artemis Media para ABC, pone de relieve los efectos transformadores de la enseñanza de la música en las escuelas primarias. El sitio web ofrece recursos gratuitos para ayudar a educadores, directores de centros escolares y padres a crear programas de educación musical de calidad en las escuelas.
En la nueva docuserie de ABC Don’t Stop The Music, la Dra. Anita Collins, junto con el cantante Guy Sebastian, quería ayudar a diseñar un programa musical que tuviera efectos positivos más allá de las habilidades de los alumnos para cantar o tocar un instrumento. Los cambios que presenció hablan del impacto que el aprendizaje de un instrumento puede tener en un niño pequeño, algo que la investigación en neurociencia ha empezado a aclarar en los últimos años. Por el periodista especializado en música y cultura pop Paul Donoughue
La profesora asociada Sandra Gattenhof (QUT) analiza la financiación de la educación y algunas de las diferentes experiencias artísticas que proporciona a los alumnos de las escuelas públicas y privadas de Australia. Si no se invierte en una educación creativa para todos, las comunidades de bajo nivel socioeconómico perderán las aptitudes creativas y la mentalidad innovadora que les permitirán convertirse en ciudadanos de éxito y productivos, tanto ahora como en el futuro.
