Por que utilizar el arte contemporaneo en educación plástica

El arte contemporáneo es un arte que vive en

Los Programas de Maestría en Arte + Educación imaginan un espacio radical donde se encuentran el arte contemporáneo y la educación para la justicia social. Creemos que los artistas educadores son trabajadores culturales, investigadores, intelectuales públicos y activistas que nos ayudan a vernos a nosotros mismos y al mundo de nuevas maneras. Conectando la teoría con la práctica, exploramos enfoques progresistas de justicia social para la enseñanza y la creación artística, practicamos sirviendo como defensores persuasivos de la importancia de las artes en las escuelas y la sociedad, y trabajamos para lograr el cambio social necesario en las aulas y los entornos comunitarios. Las siguientes palabras clave son fundamentales para la filosofía de nuestro programa.

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido por artistas que viven en nuestro tiempo. Ofrece oportunidades para reflexionar sobre la sociedad y los temas que son importantes para nosotros y el mundo. Forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad, la familia, la comunidad y la nacionalidad. Visitar exposiciones de arte contemporáneo y hablar sobre artistas vivos es un aspecto importante de nuestro programa.  Vea ejemplos de arte.

¿Es el arte contemporáneo relevante para esta generación moderna?

Métodos y materialesDiseño de la investigaciónLa metodología de la investigación está representada por los métodos de diseño y experimento [43]. En la primera etapa del experimento, el método de diseño se utilizó en el desarrollo del programa y la plataforma online con la ayuda de herramientas de análisis y visualización digital. En la segunda etapa, el método del experimento se presentó en formatos online y offline según el programa desarrollado. En el transcurso del estudio, se desarrolló un plan de una plataforma online (Spark) para el estudio y la enseñanza del arte contemporáneo por parte de escolares chinos, estudiantes de todas las especialidades y profesores de arte. Sobre la base de la plataforma multimedia desarrollada, se realizó un experimento para evaluar la eficacia de esta herramienta informativa e interactiva para la enseñanza del arte contemporáneo en China.Los objetos de estudio fueron los siguientes:

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Así, como parte del experimento, se identificó la plataforma Spark como el método más eficaz para la enseñanza del arte contemporáneo (56,1%) a escolares y estudiantes de diversas especialidades. La eficacia de los métodos de aprendizaje activo y pasivo fue del 27,2% y el 16,7%, respectivamente (Fig. 3).

Definir el arte contemporáneo en términos estilísticos

En sentido estricto, el término “arte contemporáneo” se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven en la actualidad. Los artistas actuales trabajan y responden a un entorno global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Trabajando en una amplia gama de medios, los artistas contemporáneos suelen reflejar y comentar la sociedad actual. Cuando se relacionan con el arte contemporáneo, los espectadores se enfrentan al reto de dejar de lado preguntas como “¿Es buena una obra de arte?” o “¿Es una obra estéticamente agradable?”. En su lugar, los espectadores consideran si el arte es “desafiante” o “interesante”. Los artistas contemporáneos pueden cuestionar las ideas tradicionales sobre cómo se define el arte, qué constituye el arte y cómo se hace el arte, al tiempo que crean un diálogo con -y en algunos casos rechazan- los estilos y movimientos que les precedieron.

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Desde principios del siglo XX, algunos artistas se han alejado de la representación realista y de la figura humana y se han acercado cada vez más a la abstracción. En Nueva York, después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte acuñó el término “expresionismo abstracto” para caracterizar un movimiento artístico que no era ni completamente abstracto ni expresionista. Sin embargo, el movimiento desafiaba a los artistas a poner más énfasis en el proceso de hacer arte que en el producto final. Artistas como Jackson Pollock llevaron la creación de arte a cotas coreográficas goteando pintura en gestos grandiosos pero espontáneos. Como señaló un crítico, el lienzo era un escenario en el que actuar: “lo que ocurría en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento”. Esta noción del arte como acontecimiento surgió del movimiento llamado expresionismo abstracto, que influyó enormemente en los movimientos artísticos que le siguieron y sigue inspirando a los artistas actuales.

Arte contemporáneo frente a arte moderno

En los últimos cinco años, las prácticas educativas y de implicación de la comunidad han adquirido una importancia creciente en las instituciones de arte contemporáneo del Báltico. Algunos grandes centros de arte y galerías han ampliado rápidamente sus departamentos de educación, profesionalizándolos con educadores y mediadores que ahora trabajan a pleno rendimiento, de modo que lo “social” y lo “educativo” se convierten en prácticas cotidianas en la presentación del arte contemporáneo. Este cambio no sólo hace que la educación artística sea una parte más visible de la escena regional del arte contemporáneo, lo que significa cambios positivos hacia una experiencia más inclusiva y mediada de los contenidos del arte contemporáneo, por hablar en términos políticos, sino que también revela un intento por parte de las instituciones artísticas de sacudirse los restos de la etiqueta de “institución elitista”, y transformarse en puntos de encuentro para la producción de conocimiento y la participación.

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Empecemos por los programas educativos que cada uno de ustedes está desarrollando actualmente, en el CAC de Vilnius, en el Tallinn Art Hall y en el LCCA de Riga. El modo en que se emplea la educación artística y se incorpora a la práctica institucional difiere en cada museo, centro o galería de arte contemporáneo. ¿Cómo describiría los programas educativos de sus instituciones? ¿Cuáles son sus principales orientaciones? ¿Hay algún método específico o estrategia a largo plazo con la que trabajen actualmente?

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