Sir Ken Robinson – LAS ESCUELAS MATAN LA CREATIVIDAD.
Una popular charla de TED describe el modo en que las escuelas inhiben la creatividad al formar a los alumnos para que se centren en las notas y tengan aversión al riesgo. Algunos educadores afirman que la creatividad, esencial para la innovación, necesita más estímulo.
La charla TED de 2006 del difunto Sir Kenneth Robinson “¿Las escuelas matan la creatividad?” es la más popular de la historia. Su mensaje es importante y debería revisarse periódicamente. Hace poco encontré un artículo de Daniel Lattier, antiguo miembro de Intellectual Takeout, titulado “10 citas de la charla TED más popular de la historia”. Me inspiró a volver a ver la charla de Sir Robinson, reflexionando sobre los puntos planteados por Lattier.Me ha llevado un tiempo comprender que la creatividad y la innovación son vitales para el futuro de todos. Como dice Robinson: “La curiosidad es el motor de los logros”. Earl Nightingale dijo: “Todo empieza con una idea”. El mismo tema. Si matamos la creatividad y la innovación, detenemos el progreso y reducimos la supervivencia.Y seamos claros. La creatividad no se limita a las artes: significa simplemente crear algo nuevo. La creatividad es el motor del progreso en todos los campos. El iPhone y el ordenador, Disneyland, Ford Motor y McDonalds: todos empezaron con una idea. Y necesitamos que nuestras escuelas estén llenas de ideas y pensamiento original.
¿Matan realmente las escuelas la creatividad? (Investigación 2020)
¿El día de los resultados de mi A-Level? La verdad es que no lo recuerdo muy bien. Creo que me despedí torpemente de algunos profesores antes de salir corriendo por la puerta. Eso fue todo. Yo era el hombre de jengibre con falda del colegio, y hacía tiempo que me había desmoronado.
Naturalmente, al igual que muchos de mis amigos, había estado preparándome para este día desde siempre. Era la culminación de toda mi carrera escolar, y si lograba sacar las mejores notas, lo habría conseguido, fuera lo que fuera. Sería feliz. Lo curioso es que había pensado lo mismo de mis exámenes de prueba, de mis GCSE e incluso algo parecido de mis SAT a los 11 años. Durante años y años, me habían dicho que cada examen sería decisivo para mí. El sistema escolar me había infundido un miedo feroz al fracaso, me había atado a un árbol en medio del bosque y se había sorprendido cuando finalmente me engulló.
No me malinterpreten: obtuve los resultados que quería. El problema era que cuatro letras mayúsculas en una página blanca y estéril nunca iban a curar mi entumecimiento. El estrés abrumador que me había llevado a los A-Levels me había dejado vacío.
La escuela está matando la creatividad. He aquí cómo recuperarla
Pablo Picasso dijo una vez: “Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crecemos”. En otras palabras, la creatividad y el talento es algo con lo que todo individuo nace. Algunos triunfan y otros fracasan intentando reconocer cuáles son sus puntos fuertes y cómo actuar en consecuencia. A veces, cuando vamos en contra de lo que estamos destinados a ser o hacer, nos convertimos en alguien que no nos satisface, y eso nos lleva a la desesperación.Recuerdo una charla TED de un ponente que contaba la historia de una niña de ocho años a la que consideraban una alumna problemática porque era incapaz de estarse quieta y concentrarse en clase. Su madre buscó ayuda médica para el “problema” de su hija y el médico le sugirió una consulta privada. Antes de abandonar la habitación, el médico encendió la radio. Poco después, la niña empezó a bailar. Observando por la ventana, el médico le dijo a la madre que su hija no estaba enferma, sino que bailaba.
¿No es fácil señalar con el dedo y criticar a los que no están de acuerdo contigo? Así de fácil, la escuela de la niña la había retratado negativamente, suponiendo que tenía un problema de comportamiento o una deficiencia cognitiva. Esa niña, Gillian Lynne, creció y se convirtió en una de las coreógrafas de más éxito del mundo, famosa por su trabajo en Cats y El fantasma de la ópera, entre otras.
Por qué las escuelas deben fomentar la creatividad de los niños | Sir Ken Robinson
El Centro para las Artes y la Transformación Social de la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad ha publicado su primer informe sobre el estado de la creatividad en las escuelas neozelandesas, Replanting Creativity During Post-Normal Times.
Basado en cuatro años de trabajo, el estudio cuantitativo es una primicia mundial que mide 11 dimensiones de lo que constituye un entorno creativo en las escuelas primarias y secundarias. En todos los niveles escolares, los niños tienen cada vez menos oportunidades de jugar con las ideas, concluye el informe.
A medida que avanzan en la escuela, disminuyen las oportunidades de colaboración, de trabajar fuera o más allá de los límites disciplinarios y de asumir riesgos y resolver problemas. El resultado final es que la escuela no consigue crear el tipo de ciudadanos que tan urgentemente necesitamos para triunfar en el mundo postnormal en el que vivimos, afirma el informe.
“Las artes y la creatividad han desaparecido de las escuelas como parte de políticas gubernamentales deliberadas durante décadas y esto tiene graves implicaciones para el futuro del trabajo, la ciudadanía democrática y el bienestar de los estudiantes”.
