Enseñanza de las artes visuales
Sin las tecnologías de la información y la tecnología digital, el mundo ya no puede avanzar. El impacto de estas nuevas tecnologías en todos los aspectos de la vida aumenta día a día. La tecnología moderna está teniendo un enorme impacto en el arte reciente. Tanto el arte como la tecnología definen y siguen remodelando el mundo en que vivimos. La tecnología ha proporcionado a los creativos formas de expresión originales desde sus inicios.
La gente empezó a abordar la idea de mezclar arte visual y tecnología desde los años sesenta. El primer intento de aunar tecnología y arte en el proceso creativo nos lleva a 1967. Por aquel entonces, un grupo de artistas neoyorquinos entre los que se encontraban John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman e Yvonne Rainer, entre otros, trabajaron con ingenieros y científicos de los mundialmente conocidos Laboratorios Bell para crear innovadoras performances que incorporaban nuevas tecnologías. Estas primeras instalaciones y actuaciones que promovían el uso de la tecnología en la creación artística sentaron las bases para el desarrollo posterior del arte digital.
¿Por qué son importantes las TIC en la educación?
Con los rápidos avances de la tecnología de pantalla táctil y la prevalencia de las tabletas en las escuelas, el panorama de la integración de las TIC en la enseñanza de las artes está cambiando definitivamente. Consulte las secciones que aparecen a continuación o utilice los siguientes enlaces rápidos para ver cómo los centros escolares pueden integrar las TIC en un programa de Arte:
Después de ver la imagen de abajo contenida en un Slidedeck (por desgracia no he podido encontrar el Slidedeck para proporcionar el enlace) en el ‘Langwitches Blog’ de Silvia Rosenthal Tolisano, en relación con su entrada de blog sobre ”Transliteracy – QR Codes and Art’. El concepto de utilizar códigos QR en el arte me dejó perpleja. Imagínense a los padres paseando por el colegio o asistiendo a una exposición de arte nocturna, pudiendo ver vídeos de varios alumnos hablando sobre la inspiración que hay detrás de sus obras de arte con sólo pulsar un botón en su smartphone o tableta. Los códigos QR se pueden generar para crear hipervínculos a direcciones web (por ejemplo, vídeos en línea o ePortfolio), generar un correo electrónico, guardar una tarjeta de “contacto” de teléfono, generar un evento (por ejemplo, una exposición de arte) o incluso un pago de PayPal (para comprar el arte de un estudiante). Todas estas son ideas que harían salivar a las escuelas privadas, pero que están disponibles para todo el mundo. El futuro ya está aquí.
Aplicación de las tic a la ciencia
Tanto si le gusta como si no, la tecnología está en todas partes y no hará más que crecer y convertirse en parte integrante de la educación. El artículo Here’s How Technology is Shaping the Future of Education, de Zoe Bernard, sugiere: “…la tecnología ya está arrasando en las aulas a medida que educadores y desarrolladores crean cada vez más productos diseñados para mejorar la educación”. En el aula de arte, la clave está en encontrar un equilibrio entre la integración de la tecnología y los procesos artísticos tradicionales.
Como profesores de arte, es vital que nos mantengamos informados de las mejores prácticas e integremos la tecnología en nuestras aulas. No sólo porque ayuda a fomentar las habilidades de aprendizaje del siglo XXI de nuestros alumnos, sino porque puede ser un complemento divertido y emocionante para el aula de arte.
La tecnología en el estudio de arte es una forma estupenda de conseguir que tus alumnos utilicen un tipo de medio diferente. Hay varias aplicaciones con las que los estudiantes pueden crear su propio arte, así como manipular el arte tradicional que han hecho.
Los estudiantes tienen la oportunidad de transformar el arte que han creado con una variedad de apps. También existe un término llamado “app smashing” en el que los estudiantes pueden utilizar dos o más aplicaciones para transformar sus obras de arte. Por ejemplo, pueden hacer una foto de un dibujo y editarla con Aviary. A partir de ahí, el estudiante podría llevarlo a otra aplicación, como PicsArt, para añadir diferentes ediciones. Esto también funciona con proyectos fotográficos.
Importancia de las TIC en la carrera profesional
Vancouver Film School. https://goo.gl/images/mFi4MrTechnology ha tenido un gran impacto en las artes. Un teclado digital puede sustituir a toda una orquesta. Los programas de grabación pueden hacer que un vocalista desafinado suene perfecto. Y las imágenes generadas por ordenador (CGI) pueden crear nuevos mundos en el cine que hacen que el Mago de Oz parezca pintoresco. Y con sólo un ordenador portátil, una tableta o un teléfono inteligente, los jóvenes tienen los medios para crear y compartir arte sofisticado tanto en el ámbito visual como en el musical. Y lo hacen con notable facilidad y frecuencia, aunque sobre todo fuera de la escuela.
Con toda esta capacidad tecnológica literalmente al alcance de la mano de sus alumnos, los profesores de arte pueden sentirse confusos sobre la mejor manera de adaptarse a este nuevo mundo, si es que lo hacen. En la mayoría de las escuelas, las artes escénicas -música vocal e instrumental, danza y teatro- se han visto afectadas, tanto en la forma de impartir las clases como en el interés de los alumnos por participar. Pero es probable que las artes visuales sean las más afectadas, ya que las habilidades artísticas de los alumnos pueden potenciarse considerablemente con herramientas digitales. Debido a los recortes presupuestarios y a una mayor atención a lo académico, la oferta artística de muchas escuelas ha disminuido, especialmente en las comunidades de bajo nivel socioeconómico. Al mismo tiempo, las normas estatales sobre artes visuales exigen ahora la inclusión de la tecnología junto a los medios tradicionales, lo que pone el listón muy alto a unos centros que ya tienen dificultades. Pero, ¿qué hacen las escuelas afortunadas que aún disponen de fondos suficientes para incorporar la tecnología a sus clases? Aplicaciones para tabletas, Adobe y programación
